تتقدم السينما الإيرانية خلال الأعوام الأخيرة بوصفها أحد الفضاءات التي تستقبل موضوعات قرآنية وتعيد صياغتها في قوالب درامية متعددة، وهو ما تعكسه متابعة الإنتاجات التي تتناول مراحل مختلفة من التاريخ السياسي والاجتماعي الإيراني من زاوية قيم مستمدة من النص القرآني وتعاليمه الأخلاقية. وتبدو هذه
تثير مقالة محمد نور الدين أفاية المنشورة في موقع Quid.ma عن إدغار موران، بعد رحيل هذا الأخير عن عمر ناهز 104 أعوام، صورة مثقف اشتبك مع السينما بوصفها مختبراً للمعرفة، لا مجرد فن للمتعة أو الفرجة. يتعامل أفاية مع موران باعتباره مفكراً أعاد ترتيب علاقة الفلسفة بالصورة المتحركة، من خلال مشروع فكري واس
قبل ظهور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، اعتمدت المجتمعات على منظومة واسعة من العلامات اللغوية والجسدية والرمزية لإثبات هوية الأفراد، من الأسماء والأنساب إلى الأختام والملابس ورسائل التعريف الشخصية. هذه الوسائل لم تكن موحَّدة ولا معصومة من الخطأ، لكنها شكّلت، عبر تراكمها، ما يشبه البنية ال
تستعد المخرجة الإسبانية باولا أورتيث لإطلاق فيلم وثائقي جديد بعنوان باليونانية القديمة «بيتروس إني» (أي «بطرس هنا»)، يكرس بالكامل لما يقع في أعماق مدينة الفاتيكان، حيث تمتد نécropole المدفونة تحت بازيليك القديس بطرس بعدة أمتار في باطن الأرض، وهي منطقة شديدة التحفظ في قلب الدولة البابوية لا يُسمح عا
تستقطب الأفلام التاريخية جمهوراً واسعاً بفضل مشاهدها الملحمية وشخصياتها القوية، إلا أنّ عدداً منها يقدّم صوراً مشوّهة للتاريخ إلى حدّ يجعلها أقرب إلى الخيال منه إلى التوثيق. ومع التركيز على متعة المشاهدة أكثر من التزام الوقائع، تتحوّل هذه الأعمال إلى مصدر التباس لدى المتفرّج الذي يبحث عن فهم حقيقي
أثار الجدل المحيط بالفيلم المصري «برشامة» موجة جديدة من النقاش حول تمثيل المقدس الديني في السينما، وحدود السخرية عندما تقترب الكوميديا من الرموز والشعائر. يستعيد هذا الجدل إرثاً طويلاً من التوتر بين صناع الأفلام والتيارات الدينية المحافظة في مصر، حيث تستحضر وسائل الإعلام وبيانات الأحزاب وقائع سابقة
تعود رواية «برسيبوليس» لمؤلفتها الفرنسية ذات الأصول الإيرانية مرجان ساترابي إلى الواجهة كلما تجدد النقاش حول حضور إيران في المخيال الغربي، وحول قدرة الرواية المصورة على احتضان مواد تاريخية وسياسية معقدة في صيغة سردية قابلة للتلقي الواسع. منذ صدورها بالفرنسية في مطلع الألفية، ثم ترجمتها إلى لغات
منذ سبعينيات القرن الماضي تحوّل الصراع في فيتنام إلى مادة أساسية للسينما الأميركية، فخرجت أعمال روائية كبرى حاولت مقاربة التجربة القتالية والنفسية والاجتماعية لجيل كامل من الجنود والمجتمعات المتأثرة بالحرب. وبينما تناولت مئات الأفلام هذه المرحلة، استقرت عدد من العناوين في ذاكرة الثقافة البصرية باعت
يثير عرض فيلم «الانخلاع» للمخرج فينسنت غارنق نقاشاً واسعاً في الأوساط الثقافية والإعلامية في فرنسا، بعد تجاوزه عتبة 400 ألف تذكرة منذ إطلاقه في القاعات. يستند العمل إلى وقائع مقتل المدرّس صامويل باتي، ويستعيد الأيام الأخيرة التي سبقت الجريمة من خلال معالجة درامية مستندة إلى معطيات التحقيقات القضائي
يعود الاهتمام بحوار قديم مع المخرج الأميركي مارتن سكورسيزي إلى الواجهة بعد أن أعاد موقع فرنسي نشر مقتطفات منه، يتحدّث فيها صاحب «سائق التاكسي» عن علاقته المعقّدة بالدين الكاثوليكي ومحاولته بلوغ نوع من التجربة الروحيّة الشخصية خارج الأطر المؤسسية. في هذا الحوار الذي أنجز في أواخر التسعينيات، يقدّم س
يقدم بارثيليمي كورمون، باحث العلاقات الدولية في جامعة ليل الكاثوليكية وحامل كرسي اليونسكو للدبلوماسية الثقافية، تحليلاً للعلاقة المعقدة بين السينما وذاكرة هيروشيما. تزامن نشر دراسته مع الجدل الذي أثاره فيلم "أوبنهايمر" في اليابان، حيث اعترض الناجون على تصوير الفيلم لأحداث أغسطس 1945، مما أدى
في مقولة عميقة تختصر فلسفة السينما بأكملها، يقول المخرج الفرنسي الراحل جان لوك غودار: "عندما تصور المرئي فأنت تصنع التلفزيون، وعندما تصور اللامرئي فأنت تصنع السينما". هذه الكلمات البسيطة في ظاهرها تحمل في طياتها رؤية عميقة لجوهر الفن السابع وما يميزه عن باقي الفنون البصرية. يرسم غودار في هذه
يعود المخرج الإسرائيلي ناداف لابيد، المقيم حالياً في فرنسا، إلى واجهة الساحة السينمائية العالمية بفيلمه الجديد "نعم"، الذي يُعرض في القاعات ابتداءً من يوم الأربعاء 17 سبتمبر. لابيد، المعروف بمواقفه العلنية ضد النزعات القومية المتشددة داخل إسرائيل وضد سياسات بنيامين نتنياهو على وجه الخصوص، لطا
أعاد فيلم وثائقي جديد النقاش حول كيفية تعامل الكنيسة الكاثوليكية مع ادعاءات الاعتداء الجنسي، خاصة تلك التي أبلغت عنها راهبات. الفيلم، الذي يحمل عنوان "الراهبات في مواجهة الفاتيكان" وأخرجته الحائزة على جائزة إيمي لورينا لوتشيانو، عُرض مؤخرًا في مهرجان تورنتو السينمائي، ويركز على قضايا مرتبطة
يجسد المخرج الإسباني أوليفر لاكس، الحائز على جوائز دولية، تجربة فريدة تجمع بين التعبير السينمائي والبحث الروحي. فيلمه الجديد "سِرَاط"، الذي أثار ضجة خلال مهرجان كان السينمائي، يعود بالمشاهد إلى أجواء صوفية وتفاعلات ثقافية ممتدة من جبال غاليسيا الإسبانية إلى صحراء المغرب. تعكس أفلام لاكس شغفه
يشهد موسم الخريف انطلاقة جديدة لمبادرات تعزز مكانة الإيمان والقيم الدينية في ساحات الإعلام والترفيه. من بين النقاط البارزة لهذا العام، يبرز فيلم "مشهد: فصل مخفي من التاريخ اليهودي الإيراني"، من إنتاج Reboot Studios وتأليف وإخراج سارة سوليماني. عُرض هذا الفيلم في مهرجان HollyShorts السينمائي
في عام 2021، قدّم المخرج والكاتب الأمريكي جيرود كارمايكل فيلمه الجريء "On the Count of Three" الذي يبحر في منطقة حساسة تجمع بين المأساة الإنسانية والكوميديا السوداء. العمل يسلط الضوء على صديقين يقرران الانتحار معًا خلال يوم واحد، في رحلة أخيرة تكشف تعقيدات الماضي، وتضعهما في مواجهة حقيقة مؤلم
تقدم المخرجة المتميزة إيزا جينيني تحفة سينمائية جديدة تغوص في أعماق الموسيقى المغربية التقليدية. يمزج الفيلم الوثائقي بين التصوير البصري الخلاب والتسجيل الصوتي عالي الجودة ليقدم صورة حية عن فن العيطة، مستكشفاً جمالياته في سهول الأطلس المغربية. تنجح جينيني، عبر عدستها السينمائية الحساسة، في التقاط
في تجربة سينمائية فريدة من نوعها، يأخذنا المخرج الإندونيسي في رحلة مروعة إلى عالم ما بعد الموت، مقدماً تصوراً بصرياً صادماً للعذاب الأخروي في فيلم "عذاب الجحيم". هذا العمل السينمائي الاستثنائي، الذي أثار عاصفة من الجدل في العالم الإسلامي، يتجاوز حدود السينما التقليدية ليقدم رؤية جريئة ومثيرة
يُعتبر فيلم **«Ikiru» (أن نعيش)**، الذي أخرجه المايسترو الياباني **أكيرا كوروساوا** سنة 1952، من أبرز كلاسيكيات السينما العالمية التي تناولت فلسفة الحياة والموت بعمق إنساني مؤثر. يحكي الفيلم قصة موظف بيروقراطي بسيط في إحدى دوائر طوكيو يُدعى *كانجي واتانابي*، يكتشف فجأة إصابته بمرض السرطان وأن
يعود المخرج الإسرائيلي إران ريكليس في عام 2024 بفيلم درامي مقتبس عن الرواية الشهيرة *"أن تقرأ لوليتا في طهران"* للكاتبة الإيرانية آزار نفيسي، الذي يحاول أن يسلط الضوء على تناقضات المجتمع الإيراني خلال مرحلة تصاعد نفوذ التيارات الأصولية. الفيلم يقدم معالجة سينمائية لرواية حظيت بصدى عالمي منذ صدورها
يُعد فيلم "كلب أندلسي" (Un Chien Andalou) الذي عُرض عام 1929 وأخرجه لويس بونويل بالتعاون مع الفنان التشكيلي سلفادور دالي، من أوائل وأهم الأعمال السريالية في تاريخ السينما العالمية. يتجاوز هذا الفيلم القصير، الذي لا تتجاوز مدته 16 دقيقة، كل المعايير التقليدية للقصَة والدراما السينمائية، إذ يُق
يوثق الفيلم الفلسطيني "غزة مونامور" قصة عيسى، صياد سمك في الستين من عمره، يعيش حياة هادئة في قطاع غزة. تتغير حياته بشكل غير متوقع عندما يكتشف تمثالاً أثرياً للإله أبولو في شباكه، متزامناً مع مشاعره المتنامية تجاه سهام، خياطة تعمل في السوق المحلي. يقدم المخرجان عرب وطرزان ناصر معالجة سينمائية
في واحد من أكثر الأفلام المنتظرة في مهرجان البندقية السينمائي لعام 2025، قدّم المخرج المكسيكي غييرمو ديل تورو نسخته الخاصة من "فرانكنشتاين"، لتتحول الرواية الكلاسيكية لماري شيلي إلى ملحمة سينمائية بصريّة ضخمة. وقد لفت الفيلم، الذي طال انتظاره، أنظار الصحافة العالمية، فانقسمت الآراء بين الإشا
